Mirth

ABBA - Ring RIng

Fri, 20 Nov 2009 20:17:35 GMT

Я, вечно носящий остроухий осколок "Компакта" в своем третьем сердце, вместе со своим хорошим другом готовлю музыкальный портал под названием "Декабрь". "Декабрь" - потому что пора остановиться и покончить со всем этим. А потом начать снова. Иногда здесь будут появляться рецензии, подготовленные на конец года.

ABBA - Ring Ring
1973
3.0

Бенни Андерссон, Бьёрн Ульвеус, Агнета Фэльтскуг и Анни-Фрид «Фрида» Люнгстад записывались вместе едва ли не десяток лет, одновременно пестуя собственные проекты. Одна из целого ряда песенок, спетых квартетом, — Ring Ring — отчего-то попала в шведский отборочный тур «Евровидения» и, хотя заняла лишь третье место и в финал не прошла, стала большим хитом. В самом деле, сколько можно быть Бьёрном, Бенни, Агнетой и Фридой, подумал Стиг Андерсон, владелец студии, в которой квартет временами музицировал, а Бьёрн подрабатывал сопродюсером. Пора создавать коммерческий проект!

Первая пластинка нового старого коллектива вышла чрезвычайно сырой. На звуковые дорожки просто запихали то, что было готово на данный момент: и Ring Ring, намекавшую на блестящее будущее, и People Need Love, с которой Андерссон и Ульвеус прославились в прошлом году, и целую кучу старательных калек Элтона Джона, The Beatles и прочего мейнстрима.

Всё, за что пластинку можно похвалить, — это замечательный трафарет, с помощью которого Бенни и Бьёрн перенесли в свои нотные тетради чужие находки. Восторг от того, как обработан вокал в She’s My Kind of Girl, вскоре сменяется разочарованием: ведь это когда-то было, и тогда было уместно и смело, а теперь... Искусные в своей простоте аранжировки, ритмы, гармонии — не более чем ученичество вплоть до бессильного плагиата.

Но когда разум устает, ухо все еще танцует: Бенни и Бьёрн показали себя здесь копиистами ужасающей силы. Если закрыть глаза на культурный багаж, придраться почти не к чему — звук идеален. Попадаются на редкость скучные и шаблонные вещи вроде I Saw It in the Mirror, Me and Bobby and Bobby’s Brother или He Is Your Brother, терпеть которые нет уже сил, но на пике зевоты неожиданно проскальзывает интересная (хоть и до боли знакомая) нотка, и тогда думаешь: «Ну ладно. Пускай».

Увы, авторы не последовали своему же совету: This is the part that she likes to play / But she knows the fun would go away / If she would play it every day.

И все-таки даже в самых банальных по мелодике и аранжировке композициях этого альбома чувствуется, что дело не в бесталанности исполнителей/композиторов, а в недовостребованности четкости, романтичности, мягкости, силы женского дуэта. Это видно всюду, где слишком уж прямолинейно воспроизводятся радийные хиты — когда поют мужчины, все бухгалтерски уныло, когда вступают женщины, песня уносится куда-то в другую сторону (Love Isn’t Easy). И тогда даже дивчины Фила Спектора им не сестры. Перед тем, как подпевка грянет Just like Cinderella, всякий раз хочется задержать дыхание, чтобы насладиться зашкаливающей чистотой огненного полета по-над танцполом. Вдвоем Фрида и Агнета создают неповторимый тембр, реют в облаках, словно воздушный змей. В главной песне, ради которой, собственно, и была записана пластинка, столько трогательных, необязательных вокальных штришков, что только слушать и слушать. Увы, подобным эпикуреизмом нас здесь больше не побалуют.

Ring Ring тем и хороша, что не вокал встроен в музыку, но, наоборот, рок-н-ролл догоняет Фриду и Агнету, которым здесь все позволено. К сожалению, Бенни, Бьёрн и Стиг не сразу отпустят свой счастливый билет на свободу. Придется перетерпеть еще один альбом.

Signs

Wed, 04 Mar 2009 20:52:15 GMT

</lj-embed>
Без слов.

Meat Loaf - I Would Do Anything for Love

Fri, 27 Feb 2009 08:38:43 GMT

</div>
And I would do anything for love
I'd run right into hell and back
I would do anything for love
I'd never lie to you and that's a fact
But I'll never forget the way you feel right now,
Oh no, no way
And I would do anything for love, but I won't do that
No, I won't do that

Anything for love
Oh, I would do anything for love
I would do anything for love, but I won't do that
No, I won't do that

Some days it don't come easy
Some days it don't come hard
Some days it don't come at all, and these are the days that never end
Some nights you're breathing fire
Some nights you're carved in ice
Some nights you're like nothing I've ever seen before or will again

Maybe I'm crazy, but it's crazy and it's true
I know you can save me, no-one else can save me now but you

As long as the planets are turning
As long as the stars are burning
As long dreams are coming true
You'd better believe it, that I would do

Anything for love
And I'l be there until the final act
I would do anything for love, and I'll take a vow and seal a pact
But I'll never forgive myself if we don't go all the way, tonight
I would do anything for love
Oh, I would do anything for love
Oh, I would do anything for love, but I won't do that
No, I won't do that

I would do anything for love
Anything you've been dreaming of, but I just won't do that
I would do anything for love
Anything you've been dreaming of, but I just won't do that
I would do anything for love
Anything you've been dreaming of, but I just won't do that
I would do anything for love
Anything you've been dreaming of, but I just won't do that

Some days I pray for silence
Some days I pray for soul
Some days I just pray to the god of sex and drums and rock 'n' roll
Some nights I lose the feeling
Some nights I lose control
Some nights I just lose it all when I watch you dance and the thunder rolls

Maybe I'm lonely, that's all I'm qualified to be
That's just one and only, the one and only promise I can keep

As long as the wheels are turning
As long as the fires are burning
As long as your prayers are coming true
You'd better believe it, that I would do

Anything for love
And you know it's true and that's a fact
I would do anything for love, and there'll never be no turning back
But I'll never do it better than I do it with you. So long, so long
I would do anything for love
Oh, I would do anything for love
Oh, I would do anything for love, but I won't do that
No, I won't do that
No, no, no, I won't do...

I would do anything for love
Anything you've been dreaming of, but I just won't do that
I would do anything for love
Anything you've been dreaming of, but I just won't do that
I would do anything for love
Anything you've been dreaming of, but I just won't do that
I would do anything for love
Anything you've been dreaming of, but I just won't do that
I would do anything for love
Anything you've been dreaming of, but I just won't do that
I would do anything for love
Anything you've been dreaming of, but I just won't do that
I would do anything for love
Anything you've been dreaming of, but I just won't do...

But I'll never stop dreaming of you ev'ry night of my life, no way
I would do anything for love
Oh, I would do anything for love
I would do anything for love, but I won't do that
No, I won't do that

[Girl:]
Will you raise me up? will you help me down?
Will you get me right out of this godforsaken town?
Will you make it all a little less cold?

[Boy:]
I can do that
I can do that

[Girl:]
Will you hold me sacred? Will you hold me tight?
Can you colourise my life, I'm so sick of black and white?
Can you make it all a little less old?

[Boy:]
I can do that
Oh no, I can do that

[Girl:]
Will you make me some magic with your own two hands?
Will you build and emerald city with these grains of sand?
Can you give me something I can take home?

[Boy:]
I can do that
I can do that

[Girl:]
Will you cater to every fantasy I got?
Will you hose me down with holy water, if I get too hot?
Will you take me places I've never known?

[Boy:]
I can do that
Oh no, I can do that

[Girl:]
After a while you'll forget everything
It was a brief interlude and a midsummer night's fling
And you'll see that it's time to move on

[Boy:]
I won't do that
I won't do that

[Girl:]
I know the territory, I've been around
It'll all turn to dust and we'll all fall down
Sooner or later you'll be screwing around

[Boy:]
I won't do that
No, I won't do that

Anything for love
Oh, I would do anything for love
I would do anything for love, but I won't do that
No, I won't do that

Еще два шедевра, за которые я люблю девяностые

Tue, 20 Jan 2009 11:31:27 GMT

Фестиваль в Гластонбери. 1995 год. Pulp. Common People. Мама, что это за скрипка!

Smashing Pumpkins на грани распада. Лучшая песня. Лучший клип. Ava Adore.

</lj-embed>
Какие они все умницы!

И закопайте где-нибудь Oasis и Prodigy.

Космобольцы будущего такими не были!

Thu, 15 Jan 2009 22:36:36 GMT

Коммунисты Петербурга и Ленобласти возмущены экранизацией «Обитаемого острова» братьев Стругацких, и вызываются научить Федора Бондарчука, как снимать продолжение фильма. Они распространили соответствующее обращение, пишет svobodanews.ru.

Вот его текст:

«Активисты Межрегиональной организации "Коммунисты Петербурга и Ленобласти" горячо поддержали позицию руководства партии относительно клеветнического и американизированного фильма "Обитаемый остров" единоросса Бондарчука:

Екатерина Петрова, секретарь Волховского Райкома КП:

"Фильм мне пересказали товарищи по партии. Бондарчук взял на себя огромную ответственность - снимать про комсомольца 2157 года, и , конечно, опозорился! Актер Степанов играет с такой прической, что не поймешь - мужчина он или женщина... А вульгарный Куценко фактически пародирует образ подпольщика. И все это с целью приучить молодежь к мысли, что коммунизма не будет, и что на других планетах нет компартий. Скажем решительное "нет" нытику и подражателю западного секса и насилия - Бондарчуку. От единороссов, придумавших 122 закон, нечего ждать хороших и добрых дел!"

Вероника Клиновицкая, член КП, государственный советник первого класса:

" Если ты берешься ставить роман Стругацких, будь достоин первоисточника, а не делай шаляй-валяй. Если ты русский кинорежиссер, ставь русский фильм, а не копируй рабов Голливуда. Игра Степанова совершенно неотличима по качеству от игры компьютерного монстра-голована. 90 % фильма - компьютерная графика, а Стругацкие писали о братстве коммунистов в космосе. Хоть бы нас спросили - какие бывают подпольщики и политкаторжане! Куценко - этот клоун в сарафане с волосатыми ногами - специально взял себе роль Вепря, чтобы высмеять коммунистов Петербурга."

Андрей Гиндос, секретарь Тосненского Райкома КП:

"Я прочитал эту книгу Стругацких, будучи школьником. И мне смешно смотреть на смазливого Тарзана-блондинчика, в которого единоросс Бондарчук превратил бойца - интербригадовца , отличника боевой и политической подготовки Максима Каммерера. Голубоглазый ангелочек, твое место в будуарах похотливых жен олигархов, а не в подполье Саракша! "

Любовь Еронина, второй секретарь Союза коммунистической молодежи, зарегистрированного Росрегистрацией:

"Бондарчук оскорбил меня и всех девушек России. А еще Китая. В фильме Каммерер изменяет социалистической девушке с невыразительной облученной с башни официанткой , и когда родная советская бабушка стыдит его, смеется как беспринципный ловелас. Коммунисты будущего такими не были и никогда не будут! Земля не примет обратно предателя. Я призываю Стругацкого снять свое имя с титров этого фильма- пощечины."

Член КП заслуженный учитель России Алексей Романов:

"Эта книга была написана Стругацкими к юбилею ВЛКСМ. Максим Каммерер - ленинградец, коммунист, честный парень, какими и будут ленинцы 2157 года. А у много пережившего Вепря сорок лет партийного стажа, о чем прямо сказано в книжке. Тогда как в небрежно снятом блокбластере Бондарчука Максим ни слова не говорит о коммунизме. Просто смешно! Артист, исполняющий роль главного подпольщика, никогда не был бы принят в компартию Саракша и в любую другую, т.к. он извращенец и участник гей-парадов. Единороссы загубили талант Федора Бондарчука, и в этом еще одно преступление партии российского капитализма!"

Нет – извращению книги о комсомольцах будущего. Бойкотируйте «Обитаемый остров»
Позор – Бондарчуку, преклоняющемуся перед кровавым Голливудом!
Извращенцу Куценко не место в российском кино!

http://kp.ua/daily/150109/69230/

Tequilajazzz - Звери (видео)

Thu, 18 Dec 2008 14:40:52 GMT

Один из моих САМЫХ любимых клипов.

Чемпионы YouTube: лев и два англичанина (+видео)

Wed, 10 Dec 2008 11:07:14 GMT

В 1969 году лондонские жители австралийского происхождения Энтони Бурк и Джон Рендалл купили в зоомагазине львенка. В то время это было абсолютно легально. Когда Кристиан подрос, любители животных отправили его зоологу Джорджу Адамсону, который изучал львов в Кении. Ученому удалось благополучно вернуть большой кошке вкус к дикой жизни.

Год спустя Бурк и Рендалл посетили Кению и встретились со своим воспитанником. К удивлению скептиков, Кристиан признал своих бывших хозяев и встретил их с распростертыми объятиями — в буквальном смысле. И даже представил их своей жене! О знаменательной встрече был снят документальный фильм, а в 1971 году Бурк и Рендалл написали книгу «Лев по имени Кристиан» (A Lion Named Christian).

http://culture.compulenta.ru/news/387617/

MGMT — The Youth (режиссер Эрик Варехейм)

Fri, 05 Dec 2008 12:23:10 GMT

Любой намек на семидесятые-восьмидесятые разъедает мой моск. Браво чемпионам Last.fm!
http://www.compulenta.ru/news/386375/

U2 - Window in the Skies

Fri, 28 Nov 2008 21:42:47 GMT

U2’s track “Window in the Skies”, released on the 18 album, and due to be released as a single on January 11, has been featured in a music video of edited footage of other performers. The song includes references to the Make Poverty History campaign, with lines like “all debts are removed”, and “Can’t you see what our love has done”. The music video includes footage of a wide range of performers ranging from The Who to Beyonce, alongside footage of African children.

Filming for Window in the Skies was directed by Gary Koepke, one of the founding partners in advertising agency Modernista!. Fresh footage largely consisted of crowd scenes at the Corner Hotel in Richmond, Melbourne, in which 300 lucky fans got to groove with Bono, The Edge, Adam Clayton and Larry Mullen.

Window in the Skies music video at YouTube
Window in the Skies music video as a 20 mb quicktime video at U2.com

The shackles are undone
The bullets quit the gun
The heat thats in the sun
Will keep us when there’s none

The rule has been disproved
The stone has been moved
The grain is now a groove
All debts are removed, ooh

Oh can’t you see what our love has done
Oh can’t you see what our love has done
Oh can’t you see what our love has done
What it’s doing to me

Love makes strange enemies
Makes love when love may please
Soul in a strip tease
Hate brought to its knees

Sky over our head
Can reach it from our bed
If you let me in your heart
And out of my head

Oh can’t you see what our love has done
[ these lyrics found on http://www.completealbumlyrics.com ]
Oh can’t you see what our love has done
Oh can’t you see what our love has done
What it’s doing to me

Oh oh oh hhhhhhhhhhh
Oh oh oh hhhhhhhhhhh
Please don’t ever let me out of here

I’ve got no shame
oh no oh no

Oh can’t you see what love has done
Oh can’t you see
Oh can’t you see what love has done
What it’s doing to me

Oh I know I hurt you and I made you cry
Did everything but murder but you and I
But love left a window in the skies
And to love I rhapsodize

Oh can’t you see what love has done to every broken heart
Oh can’t you see what love has done for every heart that cries
Love left a window in the skies
And to love I rhapsodize

Oh can’t you see?

Who’s this?

See if you can help fill in the gaps or correct the errors in this list, by leaving a comment below.

Who’s in Window in the Skies

0.12 Frank Zappa
0.14 Hands on the piano
0.16 Billie Holiday
0.17 Simon and Garfunkel
0.18 Roy Orbison
0.19 P J Harvey
0.21 Ella Fitzgerald
0.22 Bob Marley
0.25 David Byrne’s white shoe from Stop Making Sense
0.27 Looking into grass
0.30 Double bass player
0.31 Louis Armstrong
0.33 Drummer’s foot
0.35 Run DMC
0.37 David Bowie?
0.38 Rory Gallagher or Dave Grohl?
0.40 Guitars
0.42 Lou Reed
0.44 Frank Sinatra
0.46 Wilco
0.47 Kanye West?
0.49 Mick Jones (The Clash)
0.51 Nat King Cole
0.55 Paul Cook, Sex Pistols drummer?
0.56 Keith Moon on drums
0.57 Rolling Stones
0.58 Nina Simone
0.59 Bon Jovi?
0.60 Marvin Gaye
1.01 Janis Joplin
1.02 Temptations
1.05 Sharleen Spiteri, Texas
1.06 Elvis Costello
1.07 The Ramones
1.10 Jimi Hendrix?
1.12 Topless cymbal player John Bonham from Led Zeppelin with Guster
1.13 Krist Novoselic on bass (Nirvana)
1.15 Dave Grohl on drums (Nirvana)
1.16 Kurt Cobain (Nirvana)
1.18 Grass shots
1.23 Joe Strummer (The Clash)
1.24 Johnny Cash
1.26 Iggy Pop
1.28 Grass
1.31 Radiohead (Thom Yorke)
1.34 Mary J. Blige
1.36 Jane’s Addiction
1.37 Elvis Presley
1.39 Guitarist
1.40 Al Green
1.43 Morrisey
1.44 Beck
1.45 Beyonce?
1.47 Elton John
1.48 The Police
1.49 Run DMC?
1.50 Wu Tang Klan
1.51 Sharon Corr or Arcade Fire?
1.52 Beck?
1.53 The Temptations
1.54 Jack White
1.55 Meg White
1.57 Funkadelic
1.58 Kurt Cobain jumping
1.59 Nuclear explosion
2.06 Black and white crowd footage
2.07 Colour crowd footage
2.08 Drummer
2.10 Outside crowd footage
2.11 Bono in crowd?
2.12 Charles Mingus
2.13 Bass guitar player
2.15 Drummer hits cymbals Pete Doherty?
2.20 Keith Richards
2.22 Jimi Hendrix
2.23 Black and white concert
2.34 Grass footage
2.25 Lenny Kravitz?
2.28 Female singer?
2.29 Couples embrace
2.31 Chrissie Hynde
2.32 Alicia Keys
2.33 Ray Charles
2.34 Little Richard
2.35 Clash
2.36 John Bonham on drums (Led Zeppelin)
2.37 Smokey Robinson
2.38 Keith Moon
2.41 David Bowie
2.42 Billie Holiday
2.43 Smokey Robinson
2.44 ????
2.46 Elvis Presley
2.49 Robert Plant
2.51 Vladimir Horowitz
2.54 Ronnie Spector
2.56 dancing feet
2.58 Bare feet on stage
2.59 Bonham on drums
3.00 arm twirling band (Stars and Stripes)
3.02 Queen
3.03 Queen
3.04 Newport Jazz Festival
3.05 Black & White crowd footage
3.06 Rappers
3.07 Crowd footage
3.09 Guy in white trousers
3.10 David Byrne (Talking Heads)
3.12 White suit Chuck D from Public Enemy?
3.14 Chuck D claps hands with…
3.16 Flava Flav
3.21 Crowd
3.22 Jerry Lee Lewis
3.27 U2 in crowd
3.29 ???
3.30 Jay-Z
3.32 Crowd
3.35 Patti Smith
3.36 Apollo Sunshine
3.37 Steview Wonder on drums
3.38 Footage from Africa from When We Were Kings
3.43 Novoselic?
3.44 People walking
3.48 lead guitar - Prince?
3.49 The Edge in the audience
3.51 Bass player
3.52 Adam in the audience
3.57 African footage from The Constant Gardener
4.00 Red poppies
4.03 Frank Sinatra

Modernista! Director/executive creative director/art director Gary Koepke worked with art director Nathan Naylor, director of broadcast Charles Wolford, associate producer Joyce Chen, production assistant Alejandra Ravassa, business affairs manager Jeff Estow, editors David Brodie and Max Koepke, assistant editor Julian Wadsworth.

Post production at The Mill, New York, was done by creative director Angus Kneale, producers Verity Grantham and Dan Roberts, and lead Flame artist Dan Williams. The art team included flame artists Dirk Greene, Richard de Carteret, Westley Sarokin, Gavin Wellsman, Mark French, Aska Otagke, Cole Schreiber, Smoke artists Jeff Robins and Tristian Wade, Combustion artists Jeanette Willford, Anu Nagaraj and Winston Lee, Telecine artists Fergus McCall and Sal Malfitano, support artists Gigi Ng and Mary Casey, 3D animators Ben Smith, Pete Hamilton, Kevin Ives, Jin Choi, Emily Meger and Wyatt Seavarese.

“It was a highly collaborative process�? said Mill Creative Director Angus Kneale. The Mill New York assembled one of the more unique workflow environments for the project. Two editorial workstations were integrated into the Flame suite. Dan Williams along with a sizeable team at The Mill New York integrated all the footage and carefully finessed the lip-sync to match the lyrics. It was important to maintain the magic of the spot by producing mouths that felt natural and unaffected. A range of techniques were used, mostly simple time warps and speed changes. In some rare cases, complex mouth manipulations were performed in order to achieve the required sync. It was important that the work generated did not detract from the integrity of the video. In addition to the seamless effects work, the theme of light and red was used to tie everything together. Extra light effects were added to emphasize the melody of the piece and give the images their own rhythm.

http://theinspirationroom.com/daily/2006/u2-window-in-the-skies/

Cocteau Twins

Fri, 28 Nov 2008 20:09:17 GMT

Pandora

Evangeline

Aikea Guinea

Pink Orange Red

Heaven or Las Vegas

Iceblink Luck

Bluebeard

Song to the Syren (This Mortal Coil)

Плачу.

Human League - (Keep Feeling) Fascination (видео)

Fri, 28 Nov 2008 20:00:05 GMT

Не отвязаться.

Human League - Don't You Want Me (видео)

Fri, 28 Nov 2008 19:46:37 GMT

Беззззззуууууумно

Best Buy vs. Техносила

Fri, 28 Nov 2008 19:44:25 GMT

Бедные люди

Fri, 07 Nov 2008 07:18:17 GMT

Prop. 8 protesters target Mormon temple in Westwood

Rick Loomis / Los Angeles Times

Matthew McKelligon of Los Angeles protests Proposition 8 in front of the Mormon temple in Westwood.

Gay-rights activists criticize the church for helping to collect millions to aid passage of ban on gay marriage.

By Jessica Garrison and Joanna Lin
November 7, 2008

More than a thousand gay-rights activists gathered Thursday afternoon outside the Mormon temple in Westwood to protest the role Mormons played in passing Proposition 8, which banned same-sex marriage in California.

It was the latest in an escalating campaign directed against the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints for its role in marshaling millions of dollars in contributions from its members for the successful campaign to take away same-sex marriage rights.

Members of the Mormon church, who were strongly urged by church leaders to contribute to the Proposition 8 campaign, had an undeniable role in the measure's victory. Opponents of Proposition 8 have accused the church of discriminating against homosexuals, but the backlash against the denomination has also sparked accusations of discrimination.

During the campaign, a website established by Proposition 8 opponents used campaign finance data and other public records to track Mormon political contributions to the Yes-on-8 campaign. Opponents estimated that members of the church had given more than $20 million, but the amount is difficult to confirm since the state does not track the religious affiliation of donors.

Critics of the website noted that the religious affiliations of other political donors are not generally researched.

Propositions Precincts reporting: ~ 100.0%

1A: High-speed rail Yes 52.2% No 47.8%
2: Farm animals Yes 63.1% No 36.9%
3: Children’s hospitals Yes 54.8% No 45.2%
4: Abortion notification Yes 48.0% No 52.0%
5: Drug offenses Yes 40.1% No 59.9%
6: Criminal justice Yes 30.8% No 69.2%
7: Renewable energy Yes 35.1% No 64.9%
8: Gay marriage ban Yes 52.4% No 47.6%
9: Victims’ rights Yes 53.5% No 46.5%
10: Alternative fuels Yes 40.3% No 59.7%
11: Redistricting Yes 50.5% No 49.5%
12: Loans for veterans Yes 63.4% No 36.6%

Proposition results by county »

A commercial opposing Proposition 8 also drew criticism. In it, two actors portraying Mormon missionaries forced their way into the well-kept home of a married lesbian couple.

"Hi, we're here from the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints," one says.

"We're here to take away your rights," says his partner.

The missionaries then rip the wedding rings from the women's fingers and ransack their house until they find the women's marriage license, which they destroy.

"Hey, we have rights," one of the women says.

"Not if we can help it," answers the missionary.

The ad was produced by an independent group not affiliated with the official No-on-8 campaign and was shown on MSNBC and Comedy Central, according to Rick Jacobs of the Courage Campaign, a progressive political group.

Jeff Flint, strategist for Yes on 8, called the ad "despicable" and said it "crossed every line of decency."

"I am appalled at the level of Mormon-bashing that went on during the Proposition 8 campaign and continues to this day," he said. "If this activity were directed against any other church, if someone put up a website that targeted Jews or Catholics in a similar fashion for the mere act of participating in a political campaign, it would be widely and rightfully condemned."

Members and leaders of the Catholic Church and other Christian churches were also heavily involved in the campaign to pass Proposition 8. The Knights of Columbus, which is tied to the Catholic Church, gave $1 million, and several evangelical groups gave millions more. But they have not come under the same kind of attack.

Leaders of the No-on-8 campaign said they did not believe they were engaged in Mormon-bashing. "This is not about religion," said Jacobs. "This is about a church that put itself in the middle of politics."

Kate Kendell, executive director of the National Center for Lesbian Rights, said she had grown up in the Mormon Church and thought it was "very disappointing what the church has done and the alliances they have made with churches that don't even like them and have called the church a cult."

Church officials made few public statements during the campaign. On Thursday, they issued a statement asking for "a spirit of mutual respect and civility."

"The Church acknowledges that such an emotionally charged issue concerning the most personal and cherished aspects of life -- family and marriage -- stirs fervent and deep feelings," church spokeswoman Kim Farah wrote in an e-mail. "No one on either side of the question should be vilified, harassed or subject to erroneous information." She did not elaborate.

Outside the Los Angeles temple Thursday, dozens of protesters screamed "Bigots" and "Shame on You" at half a dozen men in button-down shirts and ties who looked out at the demonstration from behind the temple's closed gates.

The men did not respond.

Benjamin Wiser, 27, came to the protest dressed as a Mormon missionary, complete with black plastic name tag.

It was not a costume, he said. He was a missionary and a member of the church until age 23, when he left because he was gay.

Wiser said he did not feel the protesters were unfairly targeting the church.

"I don't think the Mormon church should be involved," he said.

Propositions Precincts reporting: ~ 100.0%

1A: High-speed rail Yes 52.2% No 47.8%
2: Farm animals Yes 63.1% No 36.9%
3: Children’s hospitals Yes 54.8% No 45.2%
4: Abortion notification Yes 48.0% No 52.0%
5: Drug offenses Yes 40.1% No 59.9%
6: Criminal justice Yes 30.8% No 69.2%
7: Renewable energy Yes 35.1% No 64.9%
8: Gay marriage ban Yes 52.4% No 47.6%
9: Victims’ rights Yes 53.5% No 46.5%
10: Alternative fuels Yes 40.3% No 59.7%
11: Redistricting Yes 50.5% No 49.5%
12: Loans for veterans Yes 63.4% No 36.6%

Proposition results by county »

Some gay-rights activists said they plan to continue to question the church's involvement.

Lorri L. Jean, chief executive of the Los Angeles Gay & Lesbian Center, which organized the rally outside the temple, announced the launch of a new website, invalidateprop8.org, which will raise money to fight for same-sex marriage rights in California.

For every $5 donated, Jean said, a postcard will be sent to the president of the Mormon church condemning "the reprehensible role the Church of Latter-day Saints leadership played in denying all Californians equal rights under the law."

"It is a travesty that the Mormon Church bought this election and used a campaign of lies and deception to manipulate voters in the great state of California," she said.

David Loder, 40, a business manager from Corona and a member of the Mormon church, heard about the protest on the radio. He said he was saddened by the anger directed against the church.

Loder said he had not given money to the Yes-on-8 campaign but he did put a sign in his frontyard. It was vandalized, he said.

"As a member of the LDS church, we have known [and still know] the feeling of being ridiculed and mistreated because of our faith," he said.

Garrison and Lin are Times staff writers.

jessica.garrison@latimes.com

joanna.lin@latimes.com

Times staff writer Tami Abdollah contributed to this report.

Gamasutra Analysis: On Theme And Game Design

Wed, 05 Nov 2008 10:59:01 GMT

[In this powerful analysis, game designer Daniel Cook considers the role of themes, from pirates to princesses, in game development, asking why games seem so limited in that area compared to film and literature -- and laying out some possible answers.]

Recently, I was chatting with some friends about the role of "theme" in game design. Theme, in this discussion, was the setting of the game, be it fantasy, sci-fi, military, and so on.

At first blush, the typical game designer's use of theme appears a bit primitive.

First, there is a limited range in games compared to the wide variety of themes in movies or books. Games recycle a half dozen major themes, or in some cases, invent their own surrealist themes that make little sense outside the context of the game.

Books, despite being grouped into narrow genres, have explored many thousands of powerful, evocative settings. You have books about bored European manuscript editors exploring the bizarre world of the pseudo occult, and you have books set inside the mind of a quadriplegic. The disparity in variety is intriguing.

Secondly, it is often crudely applied. Theme is applied in broad strokes at the beginning of many games, but almost always plays second fiddle to interesting game mechanics. Goombas are mushrooms, but this matters little beyond the fact that they are squat, match the scale of the world, and can be squashed.

If a novelist lazily integrated a character into their book's theme the way that game developer do on a regular basis, he would never be published.

Develop-And-Switch

The result is that theme is often seen as an interchangeable "skin" that can be applied after the fact to a set of working game mechanics. The task is typically left to marketers to round up a popular license so that it can be painted onto the latest hot collection of game mechanics. This attitude towards theme affects the very fabric of game development.

And yet, something interesting occurs when we work this way. Very few licensed games turn into major long-term franchises. They often feel incomplete and the pieces ill-matched. On the other hand, seminal "grown from scratch" games like Bejeweled, Mario, Quake, Grand Theft Auto, and The Sims end up doing amazingly well.

Despite their surreal and often disjointed themes, they are surprisingly fun. In these titles, the theme of the game mechanics and the theme evolved hand-in-hand, often undergoing major switches halfway through before settling into a successful partnership.

The Sims was a game about architecture that morphed into a game about playing dollhouse. Grand Theft Auto was a cops and robbers chase game where you were the cop that evolved into a game about being a free roaming criminal. Quake was an Aztec-style world where you tossed about a giant Thor-like hammer that evolved into the story of a nameless soldier battling against the mutants in a series of brown dungeons. And BioShock was originally about Nazis on an island.

If you start to dig into how games generate "fun," many of these thematic transformations are, if not inevitable, certainly commonplace. It turns out that most game designers are not complete idiots when it comes to integrating theme and setting into their game designs. Designers aren't ignoring theme, they are simply using theme in a manner appropriate to the medium in which they work.

Some Logic Behind The Madness

If you look at games as being about exploratory learning, they tend to teach the player a series of skills. First, the player learns basic skills (such as how to press a button) and, over time, assembles a scaffold of skills that lets him engage in more complex scenarios like "save the princess." Each moment of learning gives a burst of pleasure.

These basic skills are utilized over and over again. If the player fails to learn them, the rest of the game is lost on them. Games reward involvement, yet there is a high cost the player must pay in terms of initial learning necessary to become involved.

"Theme," from this perspective, is shorthand for a collection of preexisting mental tools, skills and mental models. I think of it as a tool chest of chunked behaviors that the designer can rely upon to smooth out the initial learning curve.

The theme you select directly influences how you present your initial skills to the user. By saying "pirates," I turn on a particular schema in the player's brain and a network of possible behaviors and likely outcomes instantaneously lights up. If they see a pirate with an impressive sword facing a small soldier, the goal of fighting the enemy is self evident. With a small visual cue, I've eliminated minutes of painful initial learning.

There is a fascinating moment in the sequence of exploratory learning where players say to themselves "Oh, I recognize and have mastered this situation already, so let me demonstrate my excellence." Because of the triggering of the theme, the challenge appears possible and attainable.

If, on the other hand, I had substituted the pirates with gray blob A and orange blob B, the player might be quite confused, not even bothering to pick up the controller.

Why So Few Themes?

To a certain degree, this perspective on games explains the limited number of themes used in games compared to books or movies. A book uses theme as a hook to get people interested in plot and character dynamics. There are lots of potential hooks, and the more unique they are, the more intrigued the reader is to find out more. This encourages a proliferation of fascinating settings.

On the other hand, a good theme in a game is one that triggers a number of clear mental models that are applicable to the game mechanics at hand. If you push too far outside the experience zone of potential players, you make them feel inadequate.

It also suggests that occasionally a literary theme simply is not needed. Sometimes it is better to just tell the player, "Hey, it is a game and like any game you've played, we'll educate you as you go." The same triggering of appropriate schema occurs. If it is enough to grease the wheels of learning, then our mission as a game designer is accomplished.

"Skinning" Is A Bad Practice

When you look at game design from the "games as learning" perspective, the idea of creating a slap-on aesthetic skin for a set of game mechanics starts to break down.

In the best games, mechanics and theme evolve in lockstep over the course of the many iterations. If a mechanic isn't working, you have a couple choices. You can adjust the rules or you can adjust the feedback that the player receives. The two act in concert to produce the player's learning experience.

Often it makes sense to adjust the feedback side of the equation. What if people don't understand that the pirate is their character? Maybe it makes sense to make the pirate wear a right red outfit, and make the enemy a bit more evil-looking. When you do so, the theme of the game shifts ever so slightly. Over hundreds (or thousands) of tweaks, a theme for the game might emerge that is quite different than what you originally envisioned. This is often the case for the best game in the history of our industry.

In fact, the final theme may be semi-incoherent if you attempt to analyze it as a literary work. However, that doesn't matter, because it provides the moment-by-moment scaffolding of feedback that helps the player learn their way through the game. As long as the game is fun and delivers value to the customer, we can often toss the literary definition of theme out the window.

In fact, you start getting into trouble when you make the theme so rigidly defined that you can't adjust the feedback for specific game mechanics. What if you are dealing with a license where the pirate isn't allowed to wear a red outfit? That design option, which may have been the best one available, is taken off the table. The hundreds of little trade-offs that occur when theme coherence wins and gameplay loses diminishes the effectiveness of the game.

So you can't just "skin" a set of game mechanics. When you do makes the attempt, a well executed iterative process of game design will often result in a game that is quite different than its source material. A poorly-executed process results in a game that plays poorly.

Conclusion

There are a few lessons here. First, the most effective game themes exist primarily to facilitate the learning process for the player. This may be a traditional narrative theme, but it doesn't need to be.

Next, theme evolves in lock step with the rules of the game over a process of many iterations. You might as well plan for it. Early on develop vertical slices of your game. This will help you converge on working combinations of theme and rules. As you go, allow for iteration on production assets.

Finally, note that locking in your theme too early and too rigidly can stunt the exploration of more effective feedback systems. A bit of flexibility often yields better gameplay.

[Daniel Cook writes regularly on design, the business of games and product development techniques on his blog Lost Garden. He currently works as a game designer at Microsoft.]

Gamasutra

15 причин, по которым женщины играют в компьютерные игры

Thu, 16 Oct 2008 10:07:30 GMT

Недавно Лена призналась, что последние полтора месяца провела за компьютерной игрой Eye of the Beholder – совсем не новой (1990 г. р.) и очень сложной. «Ах, если бы я с самого начала знала все секреты, я бы прошла ее за четыре дня», – вздохнула она. «Тебе жаль потерянного времени?» – поинтересовался я. «Нисколько, - ответила она и, подумав, добавила: – И все-таки: полтора месяца – и четыре дня». Потеребив длинным белым пальчиком крылышко зеленого жучка в причудливой подвеске, напоминавшей узоры города Сулданесселар из игры Baldur’s Gate II: Shadows of Amn, Лена произнесла еще несколько слов: «Я просто не могла не довести начатое до конца. Мне хотелось пройти все лабиринты, найти все потайные двери, открыть все секреты, раздобыть все волшебные вещи. Мне хотелось поставить точку и больше не оглядываться».

Женщины и мужчины в равной степени бывают прямолинейны и изобретательны, холодны и сентиментальны, заносчивы и скромны, но относятся к играм по-разному. Женщины серьезнее мужчин во всем, что касается игры. Мужчина (средний такой мужчина) чаще помнит о том, что игра позволяет выйти из нее, перестать играть, начать новую игру. Мужчины чаще воспринимают социальные роли в игровой перспективе – им проще прекратить бытовую ссору (выйти из игры), переключиться на что-то другое и получить удовольствие, пока женщина будет дуться, молчать и проецировать на лицо все свои непоколебимые принципы. Взгляните на маленьких девочек – смотрите, как они легко, быстро и серьезно усваивают жизненные роли: кокетка, мать, сильная женщина. Женщины часто строже, принципиальнее, агрессивнее, жестче, смелее мужчин в политике, бизнесе, спорте, военном деле. Я убежден: если бы Елена Исинбаева вдруг получила тело Сергея Бубки, она перепрыгнула бы его рекорды.

Что остается мужчинам в таком мире? Сублимировать свои несбывшиеся маскулинные мечты: разговаривать с акцентом бывалого зека, смотреть телеканал «Спорт» и – апофеоз – играть в видеоигры. На экране монитора уже не какой-нибудь голливудский соблазнитель, а ты – ты сам – становишься спасителем мира, любимцем пышногрудых красавиц, самцом-альфа. Но по каким причинам игры привлекают женщин? Зачем им все эти андрогенные миры с полуобнаженными красотками на обложках? Почему, по последним данным, в США играют до 40% женщин (и 97% детей, между прочим)?

Приятно утром натянуть на себя рубашку и брюки любимого мужчины, вдохнуть его запах, порыться в карманах, включить Led Zeppelin. Заодно узнать, кто такие Макс Пейн и Сэм Фишер.
Видеоигры серьезны, как свободная любовь. Они позволяют заниматься серьезным делом – бизнесом, макроменеджментом. К некоторым из них даже мужчины приближаются с опаской. Capitalism и SimCity – названия говорят сами за себя.
Видеоигры – узаконенное средство вернуться в детсадовские времена и поиграть в дочки-матери. Между прочим, в начале следующего года ждем The Sims 3. Есть и мультяшный вариант – MySims.
Видеоигры – те же книжки. Книги нового поколения. Их создают художники, писатели, гении. Пауло Коэльо, например, написал сценарий для игры «Пророк и убийца». Квест Syberia создан великолепным бельгийским художником Бенуа Сокалем. Grim Fandango американца Тима Шефера – как сборник старых фильмов с Грегори Пеком.
Лучшие видеоигры – тонкие, красивые – создаются женщинами. Роберта Уильямс и Джейн Дженсен (King’s Quest и Gabriel Knight) делали непревзойденные квесты для персональных компьютеров, Риеко Кодама (Phantasy Star) и по сей день работает над ролевыми играми для приставок.
Видеоигры – просто дополнение к увлечениям. Приятно послушать любимую музыку, а потом включить Play Station 2 и подирижировать оркестром в Mad Maestro.
Современные технологии позволяют игроку создать того персонажа, какой ему нравится. Тошнит от бюста и губ Лары Крофт? Играйте худенькой негритянкой с короткой стрижкой. В некоторых играх выбор в пользу персонажа-женщины дает массу преимуществ. Например, в The Elder Scrolls III: Morrowind мужчине приходится долго уговаривать одну самодуршу признать его в качестве воплощения полузабытого бога, а женщину старая феминистка признает сразу. И ехидно хохочет. Во множестве других ролевых игр мужчине приходится искать деньги или махать мечом (прибегать к огнестрельному), а женщине достаточно подмигнуть (ну или пойти чуть дальше, не сходя с места).
Видеоигры – простой способ собрать всю семью вместе и удержать мужа от бегства в паб тем же способом, каким он избегал общения с домашними всю неделю. Лучше всего для этого подходят приставки, особенно Wii (компьютер можно пока выключить).
Киберспорт – тот же тим-билдинг, HR-менеджмент, тактика командного взаимодействия в динамичной и враждебной среде. Это вам не просто монстров пострелять. Партия «пять на пять» в Counter-Strike может продолжаться несколько секунд, и думать на пару шагов вперед приходится гораздо быстрее, чем в офисном кабинете. И даже быстрее, чем в шахматы. И платят неплохо.
Играть все же лучше, чем рисовать узоры на листочке бумаги и скучать. Опрос посетителей недавней выставки электронных развлечений Entertainment for All в Лос-Анджелесе показал, что 32% играющих женщин делают это во время неприятных разговоров по телефону, 20% – во время скучных совещаний, 12% - когда ты уже собралась, а муж, как всегда, копается.
Человек противоречив, ибо стремится к гармонии и равномерной наполненности. С одной стороны – Мураками и розовый гламур, с другой – хладнокровный снайпер, выбивающий десять хэдшотов (спросите у мужа) из десяти. Вас же не удивляет сочетание сумочки со стразами и диплома факультета сервиса МГУ.
Профессионально занималась спортом, кандидат в мастера, травма, следующая Олимпиада пройдет без меня. Сходите с друзьями в компьютерный клуб – атмосфера покажется очень знакомой.
Снять стресс. И чем проще игра, тем лучше. Tetris – ваш надежный партнер.
Когда совсем нечего делать, видеоигры могут спасти от скуки. Например, если не удалось никуда поехать во время отпуска.
Некто пригласил на свидание, зачем-то согласилась. Потом скажу, что заигралась в Silent Hill и забыла. Пусть знает, что я не лыком шита.

«И какой же пункт посвящен мне?» – спросила Лена. «Шестнадцатый, – ответил я. – Александр Блок говорил, что аккуратность и педантичность – верный признак душевного хаоса. Хочется порядка в этом дурацком мире, правда?» «Правда», – неспешно согласилась Лена, заканчивая карту очередного лабиринта.

Апельсин вместо ЦДХ

Thu, 28 Aug 2008 11:13:08 GMT

Один из проектов "Что бы такого построить на месте ЦДХ". Калигулы ))

Dani California

Fri, 22 Aug 2008 22:48:49 GMT

1. Рокабилли. Buddy Holly. Elvis Presley.

2. British Invasion. Buddy Holly. The Swinging Blue Jeans. The Everly Brothers.


3. Психоделия. Jimi Hendrix. Led Zeppelin.


4. Funk. Bootsy Collins. P-Funk Mothership. Parliamant/Funkadelic (George Clinton).

5. Glam Rock. Marc Bolan. Gary Glitter. Slade. Sweet. Twisted Sister.


6. Punk. The Sex Pistols.

7. Goth. The Misfits. The Cure.

8. Hair Metal. Poison. Cinderella. Warrant.

«Человек года»

Tue, 29 Jul 2008 08:28:08 GMT

«Человек года» - это хороший рассказ, растянутый на два толстых тома. Это душка Робин Уильямс и неулыбчивый Кристофер Уокен, которые на порядок больше своих ролей. Играют великолепно, но эти характеры они могут сыграть одной левой. Пяткой.

Политическая драма – скучная штука, особенно для тех, кто никогда не жил в США. Откровения подобных картин воспринимаются с невеселой усмешкой: ах, политикам наплевать на демократию, подумать только. Ах, политиков интересует только политика, эта игра игр, да что вы говорите. И вот, устав от разоблачений и возни под свежепропылесосенными коврами, Барри Левинсон снимает наивный рассказик о шуте, который неожиданно для себя становится королем. Ведущий политсатирического телешоу проникает за кулисы и теряет право шутить над другими. Что ж, он начинает смеяться над собой. Хватается за так кстати подвернувшийся под руку шанс отказаться от короны и под как никогда одобрительный гул толпы снова надевает шутовской колпак. И все происходившее начинает казаться очередным ловко поставленным и гениально сыгранным политсатирическим шоу.

Человек – просто человек – побил профессионалов. Политики перестали быть людьми, их поведение предсказуемо, пресно. Коммерсанты превратились в бизнес-машины, для которых оскорбленная женская честь, накачанная наркотиками, - словно замятая в принтере бумага: вытащил, скомкал и выбросил. И вот на арене появляется Человек, который думает как Человек, шутит как Человек, переживает за друга, за явно не совсем здоровую незнакомку (Лора Линни). Соболезнует всему этому не совсем здоровому миру.

И – смотрите! Издевается ли Том Доббс над кандидатами в ходе дебатов, выступает ли перед конгрессом в гриме Джорджа Вашингтона – делает он все это в экране телевизора, по ту сторону реальности. А в жизни он дежурит у постели больного менеджера, распевает песни с друзьями-помощниками, тихонько беседует с Элеанор. А переизбранный президент Келлогг (Клогг? Ох, куда деться от созвучий) празднует успех на театральной сцене. Том «Бомбадил» Доббс словно пронесся мимо сильных мира сего, отобрал Кольца власти, поиграл ими и швырнул назад.

Простой рассказик, выстроенный, написанный, снятый и сыгранный мастерски. Ждали от Барри Левинсона нового разоблачительного романа?

BioShock

Wed, 02 Jul 2008 21:45:55 GMT

Конечно, девочки - главное яркое пятно в этом калейдоскопе. Конечно, ты живешь в этом мире ради них. И ты, чудовище, возвращаешь себе человеческий облик, обращаясь с ними как человек. И ты, раб, становишься человеком, возвращая человеческий облик им, чудовищам. Это страшно, это самое страшное, что может быть на свете - поступать по-человечески. И она заглядывает в твои глаза, снова и снова проверяя, человек ли ты. Даже когда все кончилось, даже протягивая тебе последний генетический ключ с спасению. В этой игре мне очень не хватало зеркала - взглянуть в свои глаза, испугаться своего лица. Проверить - может быть, стоит надеть маску. Иногда мне казалось, что я много хуже тех, кого убиваю. И есть ли у меня право уничтожить эту Вавилонскую башню, город Вознесение, город Падение? Когда она говорила: "Спасибо, мистер", - я понимал, что есть.

Я давно заподозрил Атласа в грязной игре, и если бы он действительно оказался мерзавцем, было бы намного интересней. А он всего лишь оказался Фонтейном. Иными словами, он был мерзавцем с самого начала. Увы.

The Twilight Singers - Powder Burns

Sun, 18 May 2008 19:21:02 GMT

Вечное проклятие, бич и источник вдохновения рок-музыки — затоптанная тропинка между наркотическим удовольствием и мигренью — снова поднимает голову в звуках вступительного органа. Раскаявшиеся грешники готовы признаться в любом нарушении надуманных правил, чтобы получить хоть какое-то облегчение — если не соматическое, то хотя бы душевное. Если не в этом мире, то хотя бы в том. Динамик трещит по швам. Штекер периодически выпадает.

Питая нездоровую слабость к концептуальным альбомам, напоминающим о нехалтурной эпохе Станиславского-Данченко, пройти мимо Powder Burns невозможно. Грег Дулли (Greg Dulli), душа, тело и одежда группы, бывший фронтмен Afghan Whigs, развертывает перед притихшими слушателями панораму своей грязной, пьяной, развратной жизни. Потушите свет, занавесьте окна, отключите телефон, разбейте дверной звонок, закройте глаза — и внимайте. Да, и не забудьте смертельно обидеть домашних, чтобы не мешали.

There was a rapture, so I can never see you anymore. The nightmare is believable walking into sweet oblivion1. И снова суровый мужчина, изведавший все потайные радости жизни, склоняет голову в ожидании кнута и исподлобья высматривает, где же пряник, нельзя же без пряника. Довольно сложно сказать, чем он отличается от прочих многочисленных последователей героя Клайва Баркера, пожелавшего дойти до последнего края наслаждения и получившего по заслугам. Подкупают лишь искренность, нотки раскаяния и радиоактивная боль, сотрясающая все существо протагониста.

Самобичеванием нас, великодушно зевающих, не проймешь. Но когда крик подается в форме балладного соединения металлических гитар с клавишными и другими упрочняющими добавками (Bonnie Brae, Underneath the Waves и проч.), академический интерес возрождается. Шизофренические отражения самого себя в бесконечных зеркальцах на шкуре змея-искусителя — вот что такое Powder Burns. Вот Дулли просит о любви, убаюкивая нас лирическим отступлением ревущих гитар на второй план в Underneath the Waves, а в следующий миг превращается в упыря, что надменно взирает на душу, корчащуюся на его пороге и умоляющую куснуть ее еще разок. А мы настолько порочны, что сразу же покоряемся этой силе и шепчем: «Да, еще раз, покажи свои железные зубы». Наконец, в демонической Dead to Rights измученное, скорбное, смиренное лицо прорезает усмешка дьявола: любовь — лишь приманка, чтобы ты подошла поближе.

Изверившись в разумности, добропорядочности, не умея найти хоть что-то теодолитовое в этом мире, он приходит к выводу: three can keep a secret, if two are dead and gone2. Бинарные оппозиции, на которых у большинства из нас зиждется бытие, — обман. Есть лишь один выход — равнодушно презреть собственное раскаяние и снова поджечь свой дом: feel the powder burn, tonite, tonite, there’ll be nowhere to turn, it’s alright, alright3, отвергая все самое дорогое, чтобы было еще больнее.

В итоге Дулли прощаешь его банальные аранжировки-оркестровки, поиск прибежища в шумных припевах. Что ж, таков стиль работы околометаллических команд — любая эмоция вызывает судороги пальцев, навечно прикованных к электрогитаре. И наше заштампованное сознание сразу понимает: ага, вот лирика, вот оскал преисподней. Но на деле грустно. Когда полумертвый герой зовет свою любовь прийти к нему в сад (о, сколько их было, этих мистических садов в истории мировой субкультуры) и спасти его, ему не веришь. То ли слишком убедительно рассказывал о том, как низко пал, то ли чересчур уж разбаловался невольным плагиатом.

Pink Floyd Redux: A New Music Experience (2006)

Sun, 18 May 2008 19:15:58 GMT

A New Music Experience — таков подзаголовок. Не в бровь, не в бровь, молодцы. Бестелесный дух Pink Floyd, вызванный канадскими медиумами, незримо парит над дюжиной с любовью подобранных треков. Минимализм — золотое сечение ремейка — снова в своем праве.

Переработка известного, даже в некотором роде уставшего музыкального материала средствами другого жанра и с другим настроением — чаще всего благодарное дело. Ибо смешно. Этим брали и Gregorian, и «Бони Нем», и даже баловавшийся подобным серьезный академический человек Макс «Душка» Раабе. Но в нашем случае веселиться не пристало, ибо новые адепты, пришедшие возложить венки к вечному огню, пропустили первоисточник через правильный фильтр. Это Pink Floyd, сваренные в собственном соку и отжатые сквозь марлю, — мякотью пусть балуются сторонники квадрофонии и коллекционеры серии «Монстры рока», а здесь и сейчас мы будем общаться с разнонаправленным эмбиентом.

Исполнители, кроме, пожалуй, Сары Слин (Sarah Slean), вряд ли известны за пределами Канады. А Паскаль Пикар (Pascale Picard) и ее одноименный бэнд и вовсе выпустят своего первенца, Me, Myself and Us, только в 2007 году (ждем, правда). Тем парадоксальнее, что именно вклад мадам Слин, интересной певицы, композитора, художника, поэтессы, оказался самым незначительным. Наверное, просто хорошо спеть пару популярных вещей недостаточно для того, чтобы свадебный генерал превратился в своего парня. Хуже того, ее Us and Them даже не смогла предложить иного музыкального оформления. То же можно сказать и о Shine On You Crazy Diamond (Паскаль Пикар). Трудно с пустой головой подойти с нуль-пространственного бока к совершенству.

Попытка Лулу Хьюз (Lulu Hughes) воспроизвести вокал Клэр Торри (Clare Torry) в The Great Gig in the Sky вызывает легкое недоумение. Что лучше — повторить или подарить песне свое настроение, взглянуть на ощущения одинокого мечтателя-самоубийцы с другого крюка? Впрочем, тогда получилась бы совсем другая песня, ибо именно приглашенной Уотерсом певицей композиция была вырисована буквально из ничего. Если не знать, откуда взялись эти звуки, их можно было бы принять за новые стенания Morcheeba. А вот в Time страшный трип-хоп Лулу на грани «измены» оказался весьма кстати. «You fritter and waste the hours in an off hand way»1 и «No one told you when to run, you missed the starting gun»2 спеты с гипнотической госпел-страстью.

На пластинке немало симпатичных, забавных вещиц. Послушайте, например, как Джули Си (Julie C) лепечет в Breathe: «Run rabbit run»3, — в женском исполнении и без строгой мужской гитары эта колыбельная для донкихотов зазвучала еще убедительнее. Wish You Were Here сделана невыносимо тоскливо (неужели я никогда не плакал над оригиналом?): под похоронный бой ударных жизнь прерывается, словно гудки в трубке телефона. Строчки «New car, caviar, four star daydream. Think I’ll buy me a footbal team»4 неожиданно вписываются в энергично-ленивую джазовую роскошь певицы Самины (Samina) (композиция Money). Learning to Fly кажется спетой Али Слайт (Ali Slaight) в манере girls-бэндов, но, my goodness, какой там звук! какой бас (контрабас?)! какое фантастическое соло на электроветре в ушах! Да, без маленьких шедевров не обошлось. Keep Talking, одну из самых, наверное, эмбиентных песен Pink Floyd (в первую минуту не скажешь, что это не Enigma), удалось довести до другого конца ленты Мебиуса. Наверное, так она и должна была звучать, если бы в том же 1994 году ее записывали не секвойи рок-сцены, а модные клубисты вроде Massive Attack или того же мсье Крету (Michael Cretu). А вот Another Brick in the Wall тот же хрипловатый детский голосок (Гизелла Уэббер (Giselle Webber), фронтмен группы The Hot Spring), не смог придать дополнительного очарования.

И, наконец, десерт, нектар, жасминовый чай, бунманган с обжаренным бамбуком и тонко нарезанной утиной грудкой — Hey You в исполнении 17-летней (на момент записи диска) джазовой вундергерл Али Слайт. Неужели достаточно было всего лишь изменить интонацию?! Добавить еще одну стрелочку к вектору? Записать нежнейший, недоуменно-обиженный девичий голосок? И при этом не скатиться в пошлость и двусмысленность? Согласитесь, только женщина способна спеть «would you touch me»5 и «would you help me to carry the stone, open you heart, I’m coming home»6 так, чтобы заставить содрогнуться известковавшуюся душонку старого циника, давным-давно изучившего все входы и выходы альбома The Wall. Кажется, меня начало коробить отношение Pink Floyd к этому чудесному тексту.

Временами отсечение всего мужского, что, собственно, и определяло лицо Pink Floyd, дает великолепные результаты. Там, где мужчину хочется похлопать по плечу и сдержанно приобнять, женщину надо закутать пледом и отдать ей все, что накопил хорошего и теплого, пока не начались слезы. Когда мужчина объясняет тебе нелепость мироздания, ты киваешь и делаешь серьезное лицо. Женщина лишь молчит и смотрит тебе в глаза. Увы, не всем участникам проекта удалось сыграть таких героинь.

Primal Scream - Riot City Blues

Fri, 18 Apr 2008 12:20:39 GMT

Они опять за свое. Стоило взрослым отлучиться, как гуру хаус-мейнстрима девяностых снова схватились за совки и формочки. Песочница тонет в радостном визге. До чувств наблюдателей им нет никакого дела…

С восторгом школяров, только что научившихся брать известные аккорды на гитаре и гудеть губной гармошкой на потеху завсегдатаев паба, Primal Scream оттягиваются по полной. Да, это они во времена оны строили пирамиды из эйсид-хаусных блоков, скрепленных цементом марки Stooges и черт-те чем еще. Не знаю, связан ли демарш с уходом из группы Роберта Янга (Robert ‘Throb’ Young), одного из зачинателей, но подобным безобразием Бобби Гиллеспи (Bobby Gillespie) занимался и раньше, выпустив после прорывно-танцевального Screamadelica (1991) поддельно-роковый Give Out but Don’t Give Up (1994).

Если слушать Riot City Blues без задних мыслей, можно получить ретроудовольствие от идей, наполняющих эту мусорную корзину. «I’m the garbage man, — воркует Гиллеспи в ухо безымянной подружке. — Sticky fingers in your trashcan». Трансокеанские рецензенты смеются: «Все знают, что британин должен был сказать bin, а trashcan говорим мы, американе. О, сотрите кто-нибудь из его памяти дельту Миссисипи!». Так или иначе, но мы имеем здесь неплохую стилизацию под рок-большаки семидесятых от панка до рокабилли. Специалисты хором вспомнят и Faces, и Kinks, и New York Dolls, и Rolling Stones (эпохи Exile on Main Street), и даже Дэвида «Джинса» Боуи.

Сдобрено это все грязновато-гаражным звуком и нарочито небрежным junky-вокалом. Придыхание, пыхтение, сопли и слюни. Так и видишь: микрофон поднят слишком высоко, гитара свисает на уровне колен. Mixing blood and drugs and women in your journey to the endless night. Наглый, сексуальный, апокалиптически-потопный драйв, пир во время чумки, гламурный панк. There’s a hole in my heart where my baby used to be. Birds in the sky, dogs on the ground, rats in the garbage, but my baby can’t be found.

Primal Scream вгрызаются в тему с завидным аппетитом. Глупейшие Suicide Sally & Johnny Guitar или 99th Floor играются и поются с искренним смаком. Впрочем, басово пульсирующая When the Bomb Drops и слегка испачканная барреттовской психоделией Little Death довольно милы. Забавный пафос обдолбанных озборнов тоже на месте: Live outside the law boys doing what to do. Nothing’s as it seems. You can be redeemed.

Хрестоматия? Почему бы и нет. К каждой песне альбома можно прикрепить свой ярлык, составить список предшественников и заставить музэкспертов выполнить домашнее задание. И пусть обязательно напишут о мандолине в Country Girl. Вторично, зато весело.

Пародия? А вот это вряд ли. Слишком уж искренне и качественно.

Саунд: Квазинеопостмодернизм.
Ключевые треки: Country Girl; Dools (Sweet Rock ‘N’ Roll) — названия говорят сами за себя и даже указывают на первоисточник; Little Death — самая, пожалуй, нетривиальная работа, но не менее смешная.
Рекомендуется: Тем, кому на саундтреке Trainspotting понравился только Игги Поп.

The Cure - The Head On The Door (Deluxe Edition)

Fri, 18 Apr 2008 12:15:09 GMT

К The Head on the Door (1985) я впервые прикоснулся в 1993 году и уже тогда слушал его как классику. Сейчас от тех эмоций, на которые наложилась моя первая и единственная эльфийская толкиновская осень, ничего не осталось. Я приобрел трезвый ум и пьяную память и теперь могу лишь удивляться тому, как люди тех бесстрашных восьмидесятых умели работать со звуком. Rarities 1984-85, идущие в виде бонуса к переизданию, заставили меня поразиться еще больше.

В первой половине восьмидесятых группа The Cure переживала непростые времена. Обратив на себя внимание первой работой Three Imaginary Boys (1979), команда Роберта Смита (Robert Smith) ушла в непонятные эксперименты, когда, казалось бы, верный путь уже был найден. Прозрачный, ясный звук гитарного попса вводил в заблуждение относительно скрытых мотивов поведения лирического героя. И вдруг — в безобидной, на первый взгляд, песенке Accuracy он с улыбкой признается, что может убить свою возлюбленную безо всяких усилий. И вот тогда становится понятным и змеиный голос вокалиста, и низкое дрожание гитар с бесовскими высокими прожилками. К концу компилятивного альбома Boys Don’t Cry (1980, доведенный до ума Three Imaginery Boys) музыкальный камень начинает все отчетливее покачиваться на краю пропасти и срывается в жутковатую готику (композиции Another Day, Grinding Halt и особенно Three Imaginary Boys).

Тем печальнее, что последовавшие затем в целом довольно симпатичные работы ничего не прибавили к облику группы, кроме однозначно депрессивного имиджа, и все закончилось совершенно кошмарным The Top (1984). Пережив кратковременный распад, группа, казалось, так и не смогла собраться. На альбоме ее бросает из крайности в крайность: от легковесных альковных воздыханий до невероятно дисгармоничной психоделии. Измученный голос Роберта Смита срывается с привязи и начинает жить собственной жизнью, не обращая внимания на мрачнейшую музыку…

И вдруг — The Head on the Door…

Знаете, если музыка нравится, желание разбираться в причинах возникает в самую последнюю очередь. Она льется в уши, ее пьешь, как воду, она настораживает, в ней проглядывают мелкие трещинки, за довольно рваными текстами (поэтически Смит никогда не блистал) видится полная внутренняя неустроенность. Даже за гладкими, мелодичными вещицами вроде Inbetween Days или Close to Me хочется наблюдать бесконечно, как за игрой солнца на спинке ручейка. Главное в них — мастерство, с которым подобраны звуки, как выверены чувства, вложенные в ритм, как увязан колючей проволокой голос, как красиво и спокойно нарисованы иероглифы, означающие страсть и смятение.

Не может быть, не бывает так, чтобы честный автор Kyoto Song, The Baby Screams, A Night Like This, Screw, наполненных сдавленными ночными воплями, смертью и немотой, параллельно занимался проработкой унавоженных попсовых тем. Невольно принимаешься за препарирование каждой песни альбома и снова понимаешь, как жестоко обманул тебя, приманил теплыми аранжировками, отвел глаза профессиональной ретушью паяц Смит (что за дьявольски неприметная фамилия!).

Rarities 1984-85 (с одиннадцатого трека и далее) дают понять, как тяжело ему приходилось, как шла подгонка песен к единственно верной, четкой и яркой форме, как появилась формула «A smile to hide the fear away, Oh smear this man across the walls Like strawberries and cream. Its the only way to be». Как туда, где растекались клавишные, потом ворвалась безапелляционная гитара, расставившая все акценты.

Целый букет песен, над которыми шла работа, так и остался в зачаточном виде, хотя для The Top они прекрасно подошли бы, особенно прозрачно-воздушная, как нашатырный вдох, The Exploding Boy или загадочно-кислая, как отравленный завтрак, Lime Song. A Few Hours After This тоже была брошена на полпути, хотя мефистофелевская беззаботность этой шипучки могла сделать ее новым MTV-хитом. Наверное, бодлеровщину сочли не совсем уместной на данном альбоме.

И вот я снова влюблен в группу, так никогда и не записавшую ни одного по-настоящему великого диска… Так странно… Наверное, в любом деле важнее всего честно посмотреть в глаза и улыбнуться, пусть даже половинкой улыбки. В The Head on the Door Смит доверяет нам самые страшные тайны (The secrets I hide Twist me inside. They make me weaker. So I trick myself Like everybody else. I crouch in fear and wait I’ll never feel again) с откровенностью обыденности — с болью, но не в смирительной рубашке, как раньше. Потом Disintegration (1989) довел эту романтическую апатию до совершенства, если The Cure вообще способны на какое-то совершенство при их умении посмотреть на самих себя, тонущих в патоке бытия, свесив ноги с края чашки.

Саунд: Чумной. Черешневый. Червивый.
Ключевые треки: In Between Days — «Здравствуй, мое старение! Крови медленное струение»; Push — «Ты поскачешь во мраке»; Close to Me — «У всего есть предел, в том числе у печали»; A Night Like This — «Он черен был, не чувствовал теней»; Sinking — «Только пепел знает, что значит сгореть дотла».
Рекомендуется: Узнайте же наконец, откуда взялись саунд и макияж цоевского «Кино»!

«Время-река»

Fri, 18 Apr 2008 12:09:44 GMT

Это странно… рецензировать новый альбом коммерческого проекта «Дима Билан», поскольку никто из его участников и не думал заниматься искусством, а у нас не маркетинговое агентство. Проект принес прибыль, сформировал лояльную клиентскую базу, создал узнаваемый брэнд, заставил уважать себя коллег по бизнесу, знающих толк в исполнении чужих песен о придуманных эмоциях. За это сотрудников компании можно только похвалить и, пожав плечами, оставить в покое. Спрос породил предложение, предложение породило новый спрос и так далее в соответствии с простейшими законами экономической теории.

«Время-река» — пылесборник, питающийся крохами с больших музыкальных верстаков. Упрощенные до неузнаваемости, разрозненные и тем самым убитые идеи композиторов и поэтов скомпонованы самым примитивным образом: лирические моменты отмечают простенькие гитарные переборы и фортепьяно, душевные метания — классические струнные, задумчивость — подвывания, модные, как все афроамериканское. Что неудивительно, ведь в общем это обычный попс-альбом: пара-тройка радийных хитов (биржевые позиции, локомотивы продаж) и вата однообразной сопутствующей продукции. Авторы песен не поднимаются выше демонстрации базовых знаний о композиции и аранжировке: лаконичное вступление (экспозиция, постепенное осознавание проблемы, введение в тему), нагнетание фонового гудения (герой понимает, что сейчас эмоция разорвет его на части), крик (на слушателя обрушивается весь арсенал подручного инструментала, герой признается в самых страшных преступлениях перед инстинктом самосохранения). Но получается это у треста «Дима Билан» на редкость безлико и безалаберно. В надрыв и искренность, которые должны были читаться в текстах и музыке, не верится, несмотря на школярские старания вокалиста. Еще бы — герой сетует на то, что он «так часто падал», напевая под нос легкомысленный мотивчик.

Временами («Это была любовь») мелодия достигает неплохого попсового уровня, но приглаженность, диабетичность, плоскость музыкального ряда усыпляет слушателя. Однообразность изделий весьма скупо разбавляется звуковыми фишечками, неожиданными акустическими вкраплениями, нет ничего, что заставило бы уши встать торчком. А между тем именно благодаря разбросанным тут и там компьютерным жучкам слушать Never Let You Go нескучнее всего. Кстати, русская версия этого заслуженного лауреата жуткой мистерии по имени «Евровидение» — откровенная халтура: текст представляет собой невероятно бредовую мешанину примеров словоупотребления из «Толкового словаря русского языка», прямо нацеленную на создание эффекта паронимии с английским текстом (blood of my blood — «правда одна»), а в качестве музыки использованы лишь некоторые из дорожек оригинальной версии. «Невозможное возможно» (русскоязычный вариант песни Lady Flame) не лучше.

Понятно, что поп-музыка стремится воспроизвести наиболее общие, узнаваемые образы, однако многие — не скажу талантливые, но грамотные — деятели отечественной гламурной тусовки научились хотя бы красиво и небанально сервировать свою стряпню. Торговый дом «Дима Билан» пока не дорос до цивилизованного уровня обслуживания потребителя. По большому счету, данное предприятие занимается самым что ни на есть злонамеренным демпингом. Если кое-где и попадаются проблески музы («стань для меня первым рассветом», «попросили лета у зимы»), их приходится разгребать под залежами «заветных мечт» и пассажей вроде «Я умираю от любви. Еще не поздно, позови. Я умираю без тебя. Ну где же ты, спаси меня». И, естественно, вода смывает следы, согреться у огня нельзя, я не могу без тебя, мне без тебя одиноко.

Вообще говоря, бережное отношение к слову на альбоме достигло непредставимых высот. Уже начальные строчки первой песни обнаруживают два штампа и нелепую, комичную двусмысленность: «Этой волшебною, бархатной ночью я не могу уснуть — что-то мешает». Или вот: «Это было так давно, но мне еще не все равно. Видно, нам с тобою не дано, но дни меняли на года, я не тот и ты не та. Но не предам тебя я никогда, да». Посчитайте количество противительных союзов, составьте схему силлогизма и объясните, чего не дано героям песни.

Напоследок маленький пример того, как можно взять старую, избитую идею и подать ее с помощью четкого, зримого образа, хотя и не безупречного с точки зрения языка. Поет симпатичный питерский дуэт «Ступени»! «Мир стал чужим и незнакомым. Мой дом стал ветру домом. Нет, я не плачу, просто тает лед. Просто тает лед… Меня зовут сто тысяч голосов, и каждый хочет вставить спицей меня к себе на колесо и гордо править колесницей» («Дождь», альбом «Осколки», 2001). А вот «Дима Билан»: «Белый город во сне, он остался со мной, он укрыт в тишине равнодушной зимой. Холодней пустоты без тебя душа моя — этот мир, как и ты, стал чужим для меня». Коряво, по-дилетантски сваливаются в кучу слова со схожей коннотацией, образа не возникает, сочувствие не рождается.

И, между прочим, «время-река» пишется через дефис.

Саунд: «Тошнит уже не первый час. Я говорю ей: ненавижу, не люблю и не хочу. Я говорю: меня здесь нет, я давно ушел к врачу».
Ключевые треки: «Это была любовь» — пам-пампам-парампампам; «Невозможное возможно» — невероятное очевидно; «Так устроен этот мир» — краткое изложение курса теоретической физики Ландау и Лифшица.
Рекомендуется: Пустоглазым девочкам и прочим локаторам с глухой тоской по чему-то настоящему.